Las 11 mejores películas de Pedro Almodóvar: de ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ a su León de Oro

Las mejores películas de Pedro Almodóvar permiten recorrer casi medio siglo de cine español. El director de Calzada de Calatrava cumple 77 años este 25 de septiembre de 2026 y continúa en activo. De hecho, estrenó Amarga Navidad hace pocos meses.

Eso sí, no hemos querido meternos en el berenjenal de ordenar sus mejores trabajo ‘de peor a mejor’. Hemos preferido avanzar cronológicamente por once títulos fundamentales de su filmografía, que es la mejor forma de ver cómo su cine pasó de la irreverencia madrileña al melodrama, el thriller y su primera película larga en inglés.

Las mejores películas de Pedro Almodóvar para recorrer su carrera

Esta selección de las mejores películas de Pedro Almodóvar combina títulos decisivos para su evolución, grandes éxitos y obras reconocidas internacionalmente. Juntas explican sus temas esenciales: deseo, culpa, maternidad, identidad y creación artística. También presentan a mujeres capaces de sobrevivir incluso a las pérdidas más dolorosas.

‘¿Qué he hecho yo para merecer esto?’ (1984), humor negro en un piso de 40 metros

Gloria es una ama de casa agotada que limpia hogares ajenos y comparte un diminuto piso madrileño con su marido, sus hijos y su suegra. Carmen Maura encabeza esta comedia negrísima junto a Chus Lampreave, Verónica Forqué, Ángel de Andrés López y Gonzalo Suárez.

En ella, Almodóvar mezcla costumbrismo, pobreza, violencia doméstica y situaciones absurdas sin embellecer la vida cotidiana. La película obtuvo el premio Sant Jordi al mejor filme español y reveló que su provocación también podía esconder una mirada social. Es un estupendo punto de partida para entender a la primera gran chica Almodóvar.

‘La ley del deseo’ (1987), pasión, cine y una relación que se vuelve obsesiva

Pablo, cineasta interpretado por Eusebio Poncela, inicia una relación con el posesivo Antonio de Antonio Banderas, aunque continúa enamorado de Juan. Carmen Maura completa el triángulo emocional como Tina, hermana de Pablo, en una historia sobre deseo, identidad, celos, creación y amores incapaces de aceptar límites.

Fue la primera producción de El Deseo, la compañía creada por Pedro y Agustín Almodóvar. También ganó el Teddy al mejor largometraje en Berlín.

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‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ (1988), la comedia que conquistó el mundo

Pepa descubre que Iván, su amante y compañero de doblaje, quiere abandonarla. Su intento de localizarlo convierte un ático madrileño en el centro de una comedia frenética. La protagonizan Carmen Maura, María Barranco, Julieta Serrano, Rossy de Palma, Antonio Banderas y Chus Lampreave.

El gazpacho con somníferos, el teléfono rojo y el mambo-taxi ya son iconos del cine español. La cinta ganó cinco Goyas, incluidos Mejor película y guión original, y logró la primera nominación de Almodóvar al Óscar. Años después, su relación con Maura seguiría despertando interés, como contamos al explicar cuál fue el rodaje que rompió su amistad.

‘La flor de mi secreto’ (1995), el melodrama que anunció su madurez

Marisa Paredes interpreta a Leo Macías, una escritora de novelas románticas que firma como Amanda Gris, pero ya solo consigue escribir relatos sombríos. Su matrimonio se desmorona mientras busca una salida emocional y profesional, acompañada por Juan Echanove, Imanol Arias, Chus Lampreave y Rossy de Palma.

Aquí el director rebaja la velocidad de sus comedias y abraza un melodrama más íntimo. Además, introduce ideas que recuperará después: el trasplante que conduce a Todo sobre mi madre y el regreso al pueblo asociado a Volver. Es una película bisagra y una de las joyas más delicadas de su filmografía.

‘Todo sobre mi madre’ (1999), maternidad, duelo y una familia elegida

Tras perder a su hijo Esteban, Manuela viaja de Madrid a Barcelona para buscar al padre del joven, que nunca supo que tenía un hijo. Cecilia Roth protagoniza esta historia junto a Marisa Paredes, Antonia San Juan, Penélope Cruz, Candela Peña y Rosa María Sardà.

La película convierte el dolor en solidaridad y reúne maternidad, identidad, teatro y amistad sin reducir a sus personajes a una etiqueta. Ganó siete Goyas, el premio a Mejor dirección en Cannes y el Óscar a Mejor película internacional. Su título dialoga con Eva al desnudo, una de sus numerosas referencias cinéfilas.

‘Hable con ella’ (2002), amistad masculina y un dilema moral incómodo

Benigno, un enfermero interpretado por Javier Cámara, cuida a Alicia, una bailarina en coma. En la clínica conoce a Marco, personaje de Darío Grandinetti, cuya pareja torera también permanece inconsciente. Su amistad sostiene un relato emotivo y deliberadamente perturbador sobre soledad, comunicación, deseo y consentimiento.

Almodóvar ganó el Óscar al Mejor guion original y fue candidato a Mejor director. Es importante verla aceptando que la película no ofrece respuestas sencillas ni convierte todos los actos de sus personajes en gestos románticos.

Cámara ha hablado con igual franqueza sobre su homosexualidad y el miedo vivido durante la adolescencia.

‘La mala educación’ (2004), memoria, abusos y cine dentro del cine

Enrique, un director interpretado por Fele Martínez, recibe la visita de un antiguo compañero del colegio religioso. El recién llegado trae un relato sobre los abusos padecidos durante su infancia. Gael García Bernal, Daniel Giménez Cacho, Lluís Homar y Javier Cámara completan este drama con estructura de cine negro.

Realidad, representación y engaño se superponen hasta obligarnos a desconfiar de cuanto vemos. Fue la primera película española elegida para inaugurar el Festival de Cannes. Almodóvar transforma una experiencia generacional ligada a la educación católica. Así construye un complejo relato sobre poder, deseo y apropiación de historias ajenas.

‘Volver’ (2006), Penélope Cruz regresa a La Mancha entre vivos y muertos

Raimunda intenta proteger a su hija mientras afronta una muerte inesperada y el aparente regreso del fantasma de su madre.

Penélope Cruz lidera un reparto femenino con Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo y Chus Lampreave. La película mezcla melodrama, humor y misterio.

Almodóvar vuelve a La Mancha, a sus recuerdos y a las mujeres que se organizaban para seguir adelante. Cruz obtuvo su primera candidatura al Óscar y las seis actrices compartieron el premio de interpretación femenina en Cannes. La estrella continúa plenamente vigente, como demuestra su regreso junto a Javier Bardem en Búnker y su celebrado papel en La bola negra, candidata al Oscar 2027 a Mejor película internacional.

‘La piel que habito’ (2011), el Almodóvar más inquietante se acerca al terror

Robert Ledgard, un cirujano plástico interpretado por Antonio Banderas, experimenta con una piel artificial mientras mantiene cautiva a Vera en su mansión. Elena Anaya encarna a la misteriosa prisionera y Marisa Paredes a la gobernanta, en un thriller basado libremente en la novela Tarántula, de Thierry Jonquet.

Es una historia cruel sobre identidad, cuerpo, venganza y abuso de poder. Supuso el reencuentro de Banderas con el director después de 21 años y ganó el BAFTA a mejor película de habla no inglesa. El actor explicaría más tarde cómo su infarto cambió su forma de interpretar.

‘Dolor y gloria’ (2019), Antonio Banderas se convierte en el reflejo del director

Salvador Mallo es un cineasta bloqueado por el dolor físico y emocional que revisa su infancia, sus amores y una vieja disputa profesional. Antonio Banderas lidera el reparto junto a Penélope Cruz, Asier Etxeandia, Leonardo Sbaraglia, Julieta Serrano, Nora Navas y Raúl Arévalo.

Aunque no es una autobiografía literal, el protagonista comparte rasgos, casa, peinado y recuerdos con Almodóvar. Banderas ganó en Cannes y recibió su primera nominación al Óscar. La cinta obtuvo siete Goyas, incluidos película y dirección. Es una puerta de entrada ideal a su etapa más íntima y autorreflexiva.

‘La habitación de al lado’ (2024), amistad y despedida en su primer largo en inglés

Ingrid, escritora encarnada por Julianne Moore, retoma el contacto con Martha, antigua amiga y reportera de guerra interpretada por Tilda Swinton. Enferma de cáncer, Martha le formula una petición difícil: acompañarla durante una última estancia juntas, sabiendo que la muerte forma parte de su plan.

Basada en la novela Cuál es tu tormento, de Sigrid Nunez, fue el primer largometraje de Almodóvar rodado en inglés. Ganó el León de Oro de Venecia, un hito que extendió su reconocimiento internacional. John Turturro, Alessandro Nivola, Juan Diego Botto, Raúl Arévalo y Victoria Luengo completan el reparto.

Qué película de Pedro Almodóvar ver primero

Para comenzar por una comedia sencilla, yo elegiría Mujeres al borde de un ataque de nervios, aunque si prefieres un buen el melodrama mi recomendación cambia a Todo sobre mi madre. Si te apetece disfrutar de un thriller, tu elección debería ser La piel que habito, mientras que si prefieres empezar por su vertiente más personal, Dolor y gloria te encantará.

Ninguna selección de once títulos puede abarcar toda la filmografía de Pedro Almodóvar. Se quedan fuera películas tan valiosas como Tacones lejanos, Carne trémula, Julieta o Madres paralelas. ¿Lo mejor? Dedicarle algo de tiempo y verlas todas.

Además, su influencia alcanza a cineastas de varias generaciones. Incluso Quentin Tarantino ha expresado públicamente su admiración por él, una relación creativa que repasamos en la historia del encuentro entre ambos directores.

Preguntas frecuentes sobre Pedro Almodóvar

¿Cuál fue la primera película de Pedro Almodóvar?

Su primer largometraje comercial fue Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón. Se estrenó en 1980 y reunió a Carmen Maura, Eva Siva y Alaska.

¿Cuántas películas ha dirigido Pedro Almodóvar?

Hasta septiembre de 2026 ha estrenado 24 largometrajes. Su filmografía larga abarca desde Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón hasta Amarga Navidad.

¿Qué significa ser una ‘chica Almodóvar’?

Es una denominación popular para las actrices vinculadas a su universo cinematográfico. No existe una lista oficial, pero suele incluir a Carmen Maura, Penélope Cruz o Marisa Paredes.

¿Cómo se llama la productora de Pedro Almodóvar?

Se llama El Deseo y Pedro y Agustín Almodóvar la fundaron en 1985. Su primera película fue La ley del deseo, estrenada dos años después.