31 películas de terror para ver en octubre, ¡una para cada noche de aquí a Halloween!

Si eres fan de las pelis de miedo, esta lista de 31 películas de terror para ver en octubre es justo lo que necesitas hasta la llegada de Halloween. Te proponemos un maratón de 31 noches con fantasía oscura, casas encantadas, zombis, vampiros y pesadillas, reservando para el final algunos títulos capaces de perseguirte hasta la cama.

Nuestro calendario aumenta gradualmente la intensidad y aglutina desde grandes clásicos del terror hasta películas recientes que han derribado la puerta a hachazos. Si disfrutas yéndote a la cama sospechando de cada pequeño ruido, lo vas a gozar, y si no, siempre puedes pasarte a nuestra lista de películas perfectas para disfrutar del otoño.

¿Qué dices? ¿Te apuntas a parar un octubre de miedo con laCritica.es?

31 películas de terror para ver en octubre, del primer escalofrío a Halloween

Estas 31 películas de terror mezclan clásicos imprescindibles con éxitos modernos. Cada noche propone un miedo diferente, por eso te proponemos producciones de animación, con fantasmas, asesinos, posesiones, ciencia ficción y terror psicológico.

Puedes seguir el orden o adaptar el maratón a tus propios límites. Ya sabes, ‘el orden de los factores no altera el resultado’… ¿o en este caso sí?

1 de octubre – ‘Coraline’ (2009): Una adaptación amable hacia el terror

Henry Selick adapta la novela de Neil Gaiman mediante una deslumbrante animación stop motion. Coraline encuentra un mundo alternativo aparentemente perfecto, pero su otra madre esconde intenciones inquietantes.

Yo empezaría octubre con esta fantasía oscura porque asusta sin hacer que tengamos que dormir con la luz encendida… toadavía.

2 de octubre – ‘Scream’ (1996): El ‘slasher’ que conocía todas las reglas

Wes Craven revitalizó el slasher haciendo que sus adolescentes conocieran los tópicos del género. Ghostface persigue a Sidney Prescott mientras la película combina misterio, humor y violencia.

Después puedes recuperar nuestra selección de trabajos de Jenna Ortega, actriz vinculada a las entregas recientes de la saga.

3 de octubre – ‘Los otros’ (2001): Fantasmas entre niebla y silencio

Alejandro Amenábar encierra a Nicole Kidman y a sus hijos fotosensibles en una mansión de Jersey tras la Segunda Guerra Mundial. Las puertas deben cerrarse antes de abrir la siguiente.

Esa regla sencilla sostiene una historia de fantasmas elegante, opresiva y mucho más interesada en sugerir que en mostrar.

4 de octubre – ‘El orfanato’ (2007): Miedo español con corazón

J. A. Bayona debutó en el largometraje con una casa cargada de recuerdos, juegos infantiles y presencias imposibles. Belén Rueda interpreta a una madre que busca a su hijo desaparecido

 El suspense sobrenatural funciona porque debajo de cada sobresalto laten el duelo, la culpa y el amor.

5 de octubre – ‘Expediente Warren: The Conjuring’ (2013): Una casa nada acogedora

James Wan transforma el caso atribuido a los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren en una eficaz película de casa encantada. Vera Farmiga y Patrick Wilson los interpretan.

Puertas, palmadas y rincones oscuros demuestran que una puesta en escena precisa puede inquietarnos antes de enseñar a cualquier criatura.

6 de octubre – ‘Babadook’ (2014): El monstruo que entra a través de un libro

Jennifer Kent convierte el duelo y el agotamiento de una madre en una criatura nacida de un inquietante cuento infantil. Essie Davis ofrece una interpretación dolorosa y feroz.

El monstruo es importante, desde luego, pero la película queda en el recuerdo por su mirada a aquello que reprimimos sin conseguir que desaparezca.

7 de octubre – ‘La bruja’ (2015): Fanatismo y miedo en Nueva Inglaterra

Robert Eggers sitúa a una familia puritana del siglo XVII junto a un bosque que parece observarla.

Anya Taylor-Joy encarna a Thomasin, adolescente atrapada entre sospechas religiosas y fuerzas oscuras. Su lenguaje arcaico, su ritmo paciente y Black Phillip construye una pesadilla de terror folclórico.

8 de octubre – ‘It Follows’ (2014): Algo camina siempre hacia ti

David Robert Mitchell imagina una maldición transmitida mediante relaciones sexuales y encarnada por una figura que avanza sin detenerse. Nadie más puede verla.

La idea resulta sencilla, pero sus planos abiertos nos obligan a vigilar cada fondo y convierten un paseo cotidiano en una amenaza permanente.

9 de octubre – ‘Déjame salir’ (2017): Terror social con una sonrisa incómoda

Jordan Peele lleva a Chris a conocer a la aparentemente amable familia de su novia blanca. Las cortesías, en cambio, esconden algo mucho más perturbador.

La película mezcla sátira racial, suspense y ciencia ficción, y el guión original de Peele ganó el Óscar sin sacrificar diversión ni auténticos escalofríos.

10 de octubre – ‘Hereditary’ (2018): Una familia atrapada por su legado

Tras la muerte de su madre, Annie descubre que el duelo familiar puede esconder una herencia aterradora. Ari Aster debutó con una película meticulosa encabezada por Toni Collette.

Las miniaturas, los silencios y ciertos detalles casi invisibles preparan un desenlace que merece la pena descubrir sin información previa.

11 de octubre – ‘La sustancia’ (2024): Belleza, fama y terror corporal

Coralie Fargeat enfrenta a Demi Moore y Margaret Qualley como dos versiones de una misma mujer sometida a una promesa imposible de juventud.

La sátira sobre la industria del espectáculo se transforma en body horror desatado. Es grotesca, divertida y absolutamente desaconsejable durante la cena.

12 de octubre – ‘Ringu’ (1998): La maldición que salió de una cinta

Hideo Nakata adaptó la novela de Koji Suzuki y convirtió una grabación maldita en uno de los grandes iconos del terror japonés.

Una periodista investiga por qué quienes ven el vídeo mueren siete días después. Su atmósfera fría demuestra que la espera puede asustar más que el sobresalto y da lugar a la adaptación estadounidense que seguro habrás visto: The Ring.

13 de octubre – ‘Déjame entrar’ (2008): Vampiros bajo la nieve sueca

Tomas Alfredson adapta la novela de John Ajvide Lindqvist mediante la relación entre Oskar, un niño acosado, y Eli, su misteriosa nueva vecina.

La nieve y el silencio envuelven una historia tierna, cruel y sangrienta. Aquí el vampirismo también habla de soledad, dependencia y necesidad de afecto.

14 de octubre – ‘Train to Busan’ (2016): Zombis a toda velocidad

Yeon Sang-ho encierra a un padre y a su hija en un tren durante un brote zombi. El espacio se reduce mientras los infectados avanzan de vagón en vagón.

La acción resulta trepidante, aunque las decisiones morales y los vínculos humanos son las que hacen que el viaje resulte inolvidable.

15 de octubre – ‘[REC]’ (2007): Una pesadilla encerrada en Barcelona

Jaume Balagueró y Paco Plaza acompañan a una reportera y un cámara durante una intervención nocturna de los bomberos. El edificio queda aislado y la grabación continúa. 

Su falso directo, sus pasillos estrechos y su aceleración final convirtieron esta película española en un referente internacional del ‘metraje encontrado’.

16 de octubre – ‘El proyecto de la bruja de Blair’ (1999): Perderse mirando una cámara

Daniel Myrick y Eduardo Sánchez siguen a tres estudiantes desaparecidos mientras investigaban una leyenda en un bosque de Maryland. Las supuestas cintas recuperadas construyen el relato.

Su campaña promocional y su estética amateur popularizaron el found footage, demostrando cuánto miedo puede producir aquello que nunca vemos claramente.

17 de octubre – ‘La noche de los muertos vivientes’ (1968): Aquí empezó el zombi moderno

George A. Romero reúne a varios desconocidos en una granja rodeada por cadáveres reanimados. El reducido presupuesto no impidió que transformara para siempre al monstruo zombi.

Su violencia, su final y las tensiones dentro de la casa siguen resultando incómodamente actuales más de medio siglo después.

18 de octubre – ‘Psicosis’ (1960): El motel que cambió el suspense

Alfred Hitchcock conduce a Marion Crane hasta el motel Bates y altera las expectativas del público con una audacia todavía admirable. Anthony Perkins convierte a Norman Bates en un anfitrión inolvidable.

La ducha, el montaje y la música de Bernard Herrmann forman parte de la historia del cine.

19 de octubre – ‘La semilla del diablo’ (1968): Paranoia dentro de casa

Roman Polanski adapta la novela de Ira Levin y sitúa a una joven embarazada entre vecinos excesivamente atentos. Mia Farrow transmite una fragilidad creciente mientras nadie parece creer sus sospechas.

La película apenas necesita mostrar violencia para convertir el hogar, el matrimonio y la maternidad en territorios inquietantes.

20 de octubre – ‘El exorcista’ (1973): Posesión, fe y miedo adulto

William Friedkin adapta la novela de William Peter Blatty sobre una actriz que busca ayuda para su hija Regan. Ellen Burstyn, Linda Blair, Jason Miller y Max von Sydow encabezan el reparto.

Más allá de sus imágenes famosas, plantea una poderosa batalla entre amor, culpa, medicina y fe.

21 de octubre – ‘La matanza de Texas’ (1974): Calor, ruido y horror sin descanso

Tobe Hooper lleva a cinco jóvenes hasta una casa habitada por una familia caníbal y presenta a Leatherface. Su textura áspera produce una sensación casi documental.

Aunque su reputación promete una carnicería explícita, buena parte del horror nace del montaje, el sonido y una atmósfera insoportable.

22 de octubre – ‘Tiburón’ (1975): El monstruo que no necesitaba aparecer

Steven Spielberg convirtió la amenaza de un tiburón blanco en una lección magistral de suspense. Roy Scheider, Richard Dreyfuss y Robert Shaw salen a cazarlo.

Sí, ya, que Tiburón no da miedo , ¿no? ¡Pregúntale a alguien de la generación que la vio en los cines cuántos años estuvo sin poder meterse tranquilo en el mar!

23 de octubre – ‘Carrie’ (1976): adolescencia, crueldad y telequinesis

Brian De Palma transforma la primera novela de Stephen King en una tragedia protagonizada por Sissy Spacek y Piper Laurie. La humillación del baile sigue siendo devastadora.

Si te gusta, puedes seguir con las mejores adaptaciones de Stephen King y con la nueva serie de Carrie, en Prime Video.

24 de octubre – ‘Alien, el octavo pasajero’ (1979): Nadie puede oír tus gritos

Ridley Scott mezcla ciencia ficción, terror y una criatura diseñada por H. R. Giger dentro de la nave Nostromo. Sigourney Weaver convierte a Ripley en una heroína extraordinaria.

El aislamiento, los pasillos industriales y el ciclo vital del xenomorfo conservan intacta su capacidad para perturbarnos.

25 de octubre – ‘La cosa’ (1982): Desconfianza bajo el hielo

John Carpenter enfrenta a una base antártica con un organismo capaz de imitar a cualquier ser vivo. Kurt Russell lidera un grupo en el que nadie puede confiar en nadie. 

Los efectos prácticos de Rob Bottin convierten la transformación corporal en un espectáculo tan repulsivo como fascinante.

26 de octubre – ‘El resplandor’ (1980): El hotel que nunca nos deja salir

Stanley Kubrick transforma la novela de Stephen King en un laberinto visual protagonizado por Jack Nicholson, Shelley Duvall y Danny Lloyd.

El hotel Overlook amplifica la violencia de Jack Torrance. Aunque el escritor rechazó varios cambios, la película permanece entre las obras más influyentes del género.

27 de octubre – ‘Pesadilla en Elm Street’ (1984): Cuando dormir dejó de ser seguro

Wes Craven creó a Freddy Krueger, asesino interpretado por Robert Englund que ataca a los adolescentes durante sus sueños. La idea elimina cualquier refugio posible: tarde o temprano todos debemos dormir.

Sus efectos imaginativos y su lógica onírica renovaron el slasher de los años ochenta.

28 de octubre – ‘Frankenstein’ (1931): El monstruo también merecía compasión

James Whale llevó la criatura de Mary Shelley al imaginario popular con Boris Karloff bajo el maquillaje de Jack Pierce. El científico grita que está viva, pero el verdadero hallazgo llega al humanizar al monstruo.

Su soledad y su miedo siguen conmoviendo entre laboratorios, tormentas y antorchas.

29 de octubre – ‘Nosferatu’ (1922): Una sombra centenaria

F. W. Murnau convirtió sin autorización la novela Drácula en una sinfonía expresionista de horror. Max Schreck interpreta al conde Orlok con una presencia cadavérica muy distinta del vampiro seductor.

Sus sombras, localizaciones y trucos visuales continúan influyendo en el cine más de un siglo después.

30 de octubre – ‘El silencio de los corderos’ (1991): Dos monstruos y una investigadora

Jonathan Demme enfrenta a la agente en formación Clarice Starling con Hannibal Lecter mientras busca a otro asesino. Jodie Foster y Anthony Hopkins convierten sus conversaciones en duelos psicológicos.

Ganó los cinco Óscar principales y difumina con precisión la frontera entre terror, thriller y drama criminal.

31 de octubre – ‘Halloween’ (1978): La elección inevitable para la gran noche

John Carpenter convirtió un vecindario tranquilo en territorio de caza para Michael Myers, mientras Jamie Lee Curtis debutaba como Laurie Strode. Su música minimalista, la cámara acechante y la máscara inexpresiva definieron el slasher moderno.

¡Nuestro calendario solo podía terminar en la noche de Halloween!

10 películas más de terror para ver en octubre, ¡por si alguna no te convence!

Ninguna lista puede cubrir todos los rincones del género ni todas las preferencias, así que te propongo diez alternativas más para que puedas intercambiar noches sin romper el maratón. No a todo el mundo le gustan los clásicos, o las de miedo que no lo parecen tanto (que ya te vemos venir con Tiburón), ¡y no pasa nada!

‘La profecía’ (1976): El Anticristo puede tener rostro de niño

Richard Donner convierte la sospecha de que un niño pueda ser el Anticristo en una pesadilla elegante y progresiva. Gregory Peck y Lee Remick interpretan a sus padres.

La inquietante música de Jerry Goldsmith ganó el Óscar y ayuda a transformar cada accidente en un presagio inevitable.

‘Suspiria’ (1977): Brujería, sangre y colores imposibles

Dario Argento recibe a una bailarina estadounidense en una academia alemana gobernada por secretos y brujería. Jessica Harper atraviesa un cuento de hadas sangriento, saturado de colores imposibles.

La música de Goblin y la puesta en escena convierten el argumento en una experiencia sensorial irrepetible.

‘La invasión de los ultracuerpos’ (1978): Nadie parece seguir siendo humano

Philip Kaufman traslada la invasión extraterrestre a San Francisco, en la que unas vainas sustituyen a las personas por copias sin emociones.

Donald Sutherland y Brooke Adams intentan resistir mientras crece la paranoia. Su desenlace contiene una de las imágenes más reconocibles del terror de los setenta.

‘Al final de la escalera’ (1980): Una pelota que continúa dando miedo

Peter Medak instala al compositor interpretado por George C. Scott en una mansión tras una tragedia familiar. Los ruidos, una pelota y una silla de ruedas bastan para que nos caguemos de miedo.

Es una historia de fantasmas adulta, melancólica y especialmente eficaz cuando decide guardar silencio.

‘Poltergeist’ (1982): Los fantasmas entraron a través del televisor

Tobe Hooper lleva lo sobrenatural a una casa familiar de urbanización, en la que un televisor anuncia la llegada de varias presencias. JoBeth Williams y Craig T. Nelson encabezan el reparto. Sus efectos, su ritmo y la pequeña Carol Anne mantienen intacta una mezcla perfecta de asombro y miedo.

‘Los chicos del maíz’ (1984): Stephen King entre sectas y maizales

Fritz Kiersch adapta un relato de Stephen King sobre una pareja atrapada en Gatlin, pueblo dominado por un culto infantil. Isaac y Malachai resultan inolvidables entre los maizales.

La crítica fue irregular, pero la idea de la que parte, su iconografía y su extensa franquicia la convirtieron en título de culto.

‘La mosca’ (1986): La transformación más dolorosa de David Cronenberg

David Cronenberg transforma un experimento científico fallido en una dolorosa historia sobre enfermedad, envejecimiento y pérdida de identidad. Jeff Goldblum cambia lentamente ante Geena Davis.

Los efectos de maquillaje ganaron el Óscar, aunque la verdadera fuerza nace del romance que se descompone junto al cuerpo.

‘Terroríficamente muertos’ (1987): Posesiones, sangre y humor salvaje

Sam Raimi mezcla posesiones demoníacas, sangre exagerada y comedia física dentro de una cabaña aislada. Bruce Campbell convierte a Ash Williams en icono gracias a su sufrimiento casi caricaturesco.

Funciona como continuación y reformulación de la primera película, pero puede disfrutarse perfectamente de manera independiente.

‘Hellraiser’ (1987): placer y dolor detrás de una caja

Clive Barker dirigió la adaptación de su propia novela corta y presentó a los cenobitas, criaturas ligadas al placer, el dolor y una misteriosa caja. Pinhead todavía no dominaba la historia.

El horror doméstico, los efectos prácticos y su imaginación sadomasoquista construyeron un clásico diferente.

‘Candyman’ (1992): una leyenda que no conviene repetir ante el espejo

Bernard Rose traslada un relato de Clive Barker a Chicago y convierte una leyenda pronunciada ante el espejo en terror social. Virginia Madsen investiga el mito y Tony Todd le presta voz y presencia.

La película combina romance gótico, violencia, racismo y una música hipnótica de Philip Glass.

Preguntas frecuentes sobre las películas de terror

¿Qué significa ‘slasher’ en una película de terror?

Es un subgénero en el que un asesino persigue a varias víctimas, normalmente empuñando armas blancas. Halloween, Scream y Pesadilla en Elm Street son ejemplos muy conocidos.

¿Qué es una película ‘found footage’?

Es una ficción presentada como grabaciones encontradas o recuperadas. La cámara forma parte de la historia y busca crear cercanía, desorden y una apariencia documental.

¿Cuál fue la primera película de terror de la historia?

Todo suele apuntar hacia La mansión del diablo (1896), cortometraje de Georges Méliès. Dura aproximadamente tres minutos e incluye murciélagos, esqueletos, fantasmas y al propio Diablo.

¿Qué diferencia hay entre terror y suspense?

El terror busca provocar miedo ante una amenaza, mientras que el suspense crea tensión mediante la espera y la incertidumbre. Muchas películas, como Psicosis, combinan ambos efectos.