Crítica de ‘Valor sentimental’: Joachim Trier nos obliga a interpretar las emociones de una familia rota
Después de los premios y del éxito de crítica y público, quizás esta crítica de Valor sentimental no cumpla del todo con tus expectativas. No significa que no nos haya gustado la película pero la verdad es que tampoco nos ha entusiasmado como esperábamos.
El hype estaba muy alto y, probablemente por eso, la película de Joachim Trier nos haya resultado descafeinada. Este drama familiar juega bien con los silencios, los gestos y la intimidad de las habitaciones pero esa emoción no nos hace soltar la lagrimita. Ni la fácil ni la complicada.
¿De qué va ‘Valor sentimental’?
Valor sentimental cuenta el reencuentro de Nora y Agnes con Gustav, el padre ausente que reaparece después de la muerte de su madre. Él fue un director de cine prestigioso y quiere recuperar su carrera rodando una historia personal, aunque su propuesta reabre heridas que nadie había cerrado.
Gustav ofrece el papel protagonista a Nora, actriz de teatro y la hija con quien mantiene una relación más conflictiva. Ella lo rechaza y él recurre a Rachel Kemp, una joven estrella estadounidense que acaba entrando en una intimidad familiar ajena.
Joachim Trier y Eskil Vogt hacen de esta historia una reflexión sobre la memoria, el abandono y la apropiación artística. Presentan un drama familiar doloroso en el que no hay claros culpables ni reconciliaciones fáciles. Y esa familia utiliza el arte para expresar aquello que nunca se dijo a la cara.
Crítica de ‘Valor sentimental’: demasiado que digerir
Joachim Trier dirige una película serena (a ratos, demasiado calmada), inteligente y emocionalmente precisa. No nos explica continuamente qué siente cada personaje, lo cual nos obliga a mirar más allá: las pausas, las miradas, una respiración o una frase mal terminada. Eso es lo que nos ayuda a completar el puzle de lo que la familia Borg lleva décadas callando.
La historia no avanza a través de grandes revelaciones o de la acción, sino acumulando pequeñas decepciones. Cada encuentro va cambiando nuestra percepción sobre Gustav, Nora y Agnes. Pero eso es jugársela demasiado a la interpretación del espectador.
No se habla con rotundidad de un padre monstruoso, de una hija herida o de una hermana responsable. Todos han aprendido a protegerse del dolor de una manera diferente, aunque esa protección también termina dañando a los demás. Los personajes están llenos de matices. El problema es que se exige demasiada atención y paciencia para verlos.
El humor puntual nos saca por momentos del trauma, pero la película no es tan divertida en esas ocasiones como para resultar conmovedora en medio de todas esas heridas que atraviesan la historia.
Renate Reinsve, Stellan Skarsgård y un reparto sin personaje pequeño
El reparto de Valor sentimental reúne a cuatro figuras principales que muestran maneras distintas de convivir con el dolor. Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas y Elle Fanning no compiten por la escena: se escuchan, se interrumpen y dejan que el silencio también actúe.
Reinsve interpreta a una Nora frágil, imprevisible y llena de mecanismos de defensa. Es capaz de trasladar el miedo del personaje antes de que conozcamos su origen. Basta con ver la primera escena de la película, cuando intenta huir del escenario. Ese momento tiene muchísima fuerza en pantalla, aunque a partir de ahí la cosa se debilita.
Skarsgård no presenta a Gustav como un villano sencillo. Bajo su ego aparecen elementos como el envejecimiento, la inseguridad y una enorme torpeza emocional. En teoría, es el malo de la película, pero su mirada nos dice que hay muchos matices en eso.
Lilleaas aporta equilibrio al interpretar a Agnes, la hermana que ha intentado construir una vida estable a pesar de las vicisitudes de su infancia; y Fanning convierte a Rachel en algo más interesante que una intrusa de Hollywood.
El reparto también incluye a Anders Danielsen Lie, Jesper Christensen, Lena Endre y Cory Michael Smith.
La casa familiar es el gran personaje secreto de la película
La vivienda de los Borg no es un simple escenario. Joachim Trier la utiliza como archivo emocional, lugar de protección y prueba física del paso del tiempo. Sus paredes conservan decisiones, pérdidas y recuerdos de varias generaciones, aunque los personajes prefieran comportarse como si el pasado pudiera quedarse fuera.
Trier y Vogt desarrollaron esta idea mientras pensaban en una vivienda generacional de la familia del cineasta. El director ha explicado que la casa terminó convirtiéndose en una presencia viva, capaz de representar el tiempo y la herencia emocional.
Una grieta, una ventana o una habitación adquieren peso narrativo. El espacio nos recuerda que los hogares no solo guardan momentos felices. También conservan conversaciones aplazadas y pérdidas nunca procesadas.
Este recurso puede recordar a El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen, otro drama sobre un cineasta y su hija actriz, aunque ambas películas siguen caminos diferentes.
Cine dentro del cine: ¿puede el arte reparar una familia?
La película plantea una cuestión incómoda: crear una obra sobre la familia puede ayudar a comprenderla, pero también puede apropiarse de dolores que pertenecen a otros. Gustav escribe buscando una posible reparación, aunque continúa actuando como director cuando debería comportarse únicamente como padre.
Trier no defiende ingenuamente el poder curativo del cine. El proyecto acerca posiciones, pero también expone el narcisismo del artista.
Gustav cree que convertir una experiencia en ficción le permite controlarla. Sin embargo, sus hijas deben convivir con recuerdos que él puede cortar, reescribir o transformar en una escena.
Nora sabe que aceptar el papel significa entrar en la versión de su padre. Rachel, observando desde fuera, descubre que interpretar a alguien exige una empatía que quizás el propio autor nunca practicó.
El recurso del cine dentro del cine es bastante habitual a lo largo de la historia (lo vimos, por ejemplo en Cerrar los ojos, una de las mejores películas de Manolo Solo), no se inventa nada nuevo, y esto no siempre funciona igual de bien. Aquí, no obstante, tiene un planteamiento muy bien estructurado para comprender a los personajes y su historia.
Lo menos redondo de ‘Valor sentimental’
Lejos de pretender hacer una crítica de Valor sentimental totalmente negativa, lo cierto es que la película está muy bien interpretada y tiene una carga dramática atrayente, pero no nos parece tan perfecta como se nos ha hecho pensar. Sus 133 minutos pueden resultar muy largos, especialmente durante el tramo central, cuando el conflicto se regodea en la distancia que separa a Gustav y Nora sin ofrecer demasiada información nueva.
Trier confía mucho en la observación y obliga a entrar en su ritmo. Quienes esperen una narración más directa pueden percibir algunas secuencias como reiterativas.
También el personaje de Rachel podría haber tenido más espacio propio. Elle Fanning muestra a una mujer sensible pero poco más. El guion la utiliza principalmente como espejo de Nora y herramienta para revelar el ego de Gustav. Pero no son funciones nada desdeñables como para darle ese peso tan accesorio dentro de la historia.
No son fallos graves. Forman parte de una película que lo fía todo a las emociones y no ofrece una conclusión clara de la reflexión que plantea.
Qué premios ganó ‘Valor sentimental’
Valor sentimental inició su recorrido internacional en el Festival de Cannes de 2025, donde ganó el Grand Prix. Después se convirtió en una de las grandes películas de la temporada de premios, con reconocimientos europeos, británicos, españoles y estadounidenses que confirmaron su extraordinaria recepción crítica.
En los Premios del Cine Europeo consiguió seis galardones. Ganó mejor película, dirección para Joachim Trier, actriz para Renate Reinsve y actor para Stellan Skarsgård. También fueron premiados el guion de Trier y Eskil Vogt y la música original de Hania Rani.
La cinta obtuvo además el Goya a mejor película europea y el BAFTA a mejor película de habla no inglesa.
Sumó nueve nominaciones a los Oscar de 2026, incluidas mejor película, dirección, actriz protagonista y guion original. Finalmente ganó el Oscar a mejor película internacional.
Skarsgård completó el recorrido con el Globo de Oro al mejor actor de reparto.
Cuándo se estrenó y dónde ver ‘Valor sentimental’ en España
La película celebró su estreno mundial el 21 de mayo de 2025 en Cannes y llegó a los cines españoles el 5 de diciembre del mismo año, distribuida por Elástica Films. Su duración comercial es de 133 minutos y su título original noruego es Affeksjonsverdi.
Actualmente puede verse en España en Movistar Plus y Filmin. Su llegada a ambas plataformas facilita recuperar una obra que merece atención completa, una buena pantalla y algo de calma.
Es mejor no verla mientras realizas otras tareas, porque no te enterarías de casi nada. Buena parte de su fuerza está en las miradas y en aquello que los personajes deciden no verbalizar.
¿Merece la pena ver ‘Valor sentimental’?
Aunque resulte lenta en muchos tramos, sí, Valor sentimental merece un visionado. No es una experiencia rápida pero son poco más de dos horas de tu tiempo dedicadas a comprender a unos personajes con los que muchas personas pueden sentirse identificados.
Ofrece personajes con mucho trasfondo, cuatro interpretaciones magníficas y una mirada muy humana sobre los vínculos familiares.
Eso sí, la historia deja preguntas abiertas y no da soluciones perfectas, por lo que no esperes un final cerrado y apoteósico sobre las relaciones familiares porque no es el caso. Si no te gustan las ‘películas para listos’, en las que es el espectador quien tiene que hacer todo el trabajo de reflexión, quizá Valor sentimental no sea el mejor plan para una noche de verano.
Preguntas frecuentes sobre ‘Valor sentimental’
¿‘Valor sentimental’ está basada en hechos reales?
No. Es un guion original de Joachim Trier y Eskil Vogt. Algunas ideas surgieron de sus reflexiones sobre la paternidad, la herencia familiar y las casas llenas de recuerdos.
¿Es una secuela de ‘La peor persona del mundo’?
No. Comparte director, coguionista, protagonista y la ciudad de Oslo como escenario, pero cuenta una historia independiente y no continúa los personajes ni el argumento de aquella película.
¿Qué significa ‘Affeksjonsverdi’?
Es el título original noruego de la película. Alude al valor emocional que concedemos a un objeto, una casa o un recuerdo, independientemente de su posible precio económico.
¿Qué edad recomendada tiene ‘Valor sentimental’?
Se recomienda para mayores de 12 años. Habla sobre el duelo, el abandono parental, hace referencias al suicidio y tiene un lenguaje fuerte, por lo que hay que valorar la sensibilidad de los espectadores jóvenes al elegirla.
